Рецензия и отзывы на фильм «Гамнет»

Уильям Шекспир (Пол Мескал) зарабатывает на жизнь тем, что преподаёт латынь в Стратфорде, помогая семье покрыть долги отца — человека, который считает сына бесполезным и несерьёзным, ведь занятия писательством кажутся ему неподобающими для мужчины. Уиллу с трудом даётся устная речь, и единственный способ выразить переживания он находит в письме. В Стратфорде он знакомится с Агнес (Джесси Бакли) — старшей дочерью местной семьи, чьё жилище стоит почти на границе с лесом. Она следует учениям покойной матери, увлекается травами и практиками, которые окружающие называют колдовством, поэтому родственники считают её неподходящей для брака. Два одиночества находят друг в друге поддержку. Наперекор воле обеих семей они женятся, и вскоре у них появляется дочь.


Под давлением отцовского недовольства и удушливой атмосферы маленького городка Уилл постепенно теряет душевное равновесие. Агнес замечает мучения мужа и отправляет его в Лондон — туда, где он может раскрыть свой талант, избавиться от грубого влияния отца и со временем подготовить переезд для всей семьи. Агнес вновь беременеет, и неожиданно — двойней. Согласно семейным преданиям, она уверена, что не сможет сохранить обоих детей, но решает бороться за каждого. Переезд в Лондон, поражённый болезнями и чумой, постоянно откладывается, и супруги всё больше отдаляются друг от друга. Судьбу изменить не удаётся: Агнес теряет своего единственного сына — Хамнета. Шекспир возвращается в столицу, чтобы закончить и поставить «Гамлета», находя в этом произведении способ прожить личную утрату.


Фильм основан на одноимённой книге Мэгги О’Фаррелл, опубликованной в 2020 году. «Хамнет» представляет собой художественный пересказ жизни Агнес и Уильяма, где реальные исторические сведения переплетаются с авторским вымыслом и элементами мистики, превращаясь в цельную историю о том, как искусство становится универсальным языком, позволяющим выразить то, что невозможно произнести вслух. Чжао дополняет повествование выразительным визуальным стилем, превращая фильм в мощное эмоциональное высказывание. Лесные кадры, земля и природные мотивы воплощают сущность Агнес — её женственность, безмерную заботу и таинственную внутреннюю силу. В холодных туманах Англии, в колебании свечного света и хаосе столичного города ощущается присутствие Уилла. А в театральных, почти кукольных декорациях — образ Хамнета. Киноязык Хлои Чжао позволяет глубже понять каждого из них.


Шекспир в трактовке Чжао — замкнутый, склонный к аутичным чертам гений, которому сложно говорить вслух: слова будто застревают, и общение даётся ему тяжело, тогда как на бумаге он способен выразить всё, что ощущает. Для него прекращение письма равносильно отказу от жизни. Агнес и Уилл понимают друг друга без слов, на уровне интуиции. Она улавливает его состояние ещё до того, как он попытается его озвучить. А он видит в её необычности и «ведовской» натуре нечто дорогое и жизненно важное.

Потеря Хамнета воздвигает между супругами непреодолимую преграду. Уилл по-прежнему с трудом общается словами, и каждая его попытка утешить лишь сильнее ранит Агнес, вместо того чтобы дать ей опору. Основной разлад возникает не столько из-за самой трагедии, сколько из-за всепоглощающего ощущения одиночества, в котором они оказываются — каждый внутри собственного, не пересекающегося пространства боли. Агнес ищет утешения, но её природная проницательность словно притупляется; её место занимают тревожные мысли о том, что муж продолжил жить дальше и получает удовольствие от столичной жизни. Уилл же, наоборот, подходит к своему личному «быть или не быть», собирая последние силы, чтобы завершить «Гамлета».


Именно через «Гамлета» героям удаётся снова найти контакт: пьеса помогает им не только разрушить стену отчуждения, вернуть утрачённую внутреннюю связь, но и разделить своё горе с множеством зрителей. Мы проживаем вместе с ними каждую стадию скорби и чувствуем их надлом почти физически, поэтому кульминационный момент воспринимается как долгожданное облегчение. Строка за строкой пьеса позволяет им увидеть, что скрывается в ранах друг друга, постепенно соединяя их сердца заново. Фраза «быть или не быть» настолько знакома, что нередко теряет глубину, как и выражение «сила искусства». Но «Хамнет» возвращает этим словам значимость, напоминая о том, какую мощь несёт творчество, откуда оно рождается и как преодолевает ограничения человеческой речи.


Эмоции персонажей доходят до зрителя с почти хирургической точностью благодаря сильнейшей актёрской работе. Во взглядах Бакли и Мескала чувствуется такой заряд энергии, что им можно было бы питать электричеством половину страны. Бакли, создавая образ Агнес, словно спускается в самую глубину человеческой психики, куда редко кто осмеливается заглядывать, и с необычайной деликатностью проводит нас по внутреннему миру своей героини. Мескал создаёт настолько живой образ Уилла, что его сложно отделить от исторического прототипа — самого Шекспира. Страдания писателя показаны без романтизации: они рождаются из его сложного характера, пытающегося найти способ взаимодействовать с окружающим миром. Если сравнить актёрское мастерство с Эверестом, эти двое только что водрузили на его вершине свои флаги.


Время от времени появляется фильм, который настолько гармоничен во всех аспектах, что критики перестают спорить, зрители плачут синхронно, киноакадемия приходит в движение, а скептики остаются без слов. Хлое Чжао удалось сотворить настоящее чудо: остановить мгновение и напомнить всем нам, за что мы любим кино и почему без искусства жизнь была бы неполной.