Фильм Паоло Соррентино «Партенопа» можно интерпретировать двояко. Один из вариантов — это взгляд на работу стареющего режиссёра, который, возможно, теряет здравый смысл, создавая длительную сцену, посвящённую мужскому восприятию.

С другой стороны, этот фильм может рассматриваться как глубокая рефлексия о жизни, красоте и молодости. Очевидно, что привлекательность «Партенопы» зависит от того, как зритель его воспримет. Мы надеемся, что по завершении этой статьи вы сможете составить собственное суждение.

Что происходит в фильме?

В греческой мифологии «Партенопа» — это сирена, которая привлекает моряков своим чарующим голосом. Это делает её появление в водах живописного Неаполя особенно символичным.

Имя главной героини дал старый аристократ по имени Командор, который затем иронично замечает, что если бы он был на сорок лет моложе, возможно, Партенопа согласилась бы выйти за него. Командор проявляет к ней нежность, хотя его восхищение её красотой, как и у большинства мужчин в фильме, очевидно.

Когда взрослая Партенопа впервые появляется на экране, её роль исполняет Челесте Далла Порта, которая выходит из тех же вод, где она появилась на свет. В этот момент Сандри, один из её многочисленных поклонников, пристально наблюдает за ней.

Сандри — сын служанки, что, однако, не имеет большого значения, ведь это не мешает ему стать частью трагического любовного треугольника, где брат Партенопы, Раймондо, также претендует на её сердце. Это приводит к тому, что Раймондо оказывается в ловушке, потому что он не может быть с женщиной, которую любит — своей сестрой, а все остальные женщины для него не столь привлекательны, как она.

Почему Раймондо решает покончить с собой?

Одним из самых ярких моментов фильма является сцена на Капри, которая в значительной степени определяет суть как самой картины, так и характера главной героини. В этой части происходит своего рода состязание между мужчинами, которые играют важную роль в истории, за внимание Партенопы.

Однако к этому не имеет отношения стареющий американский писатель Джон Чивер, которого играет Гэри Олдман. Он восхищён её красотой и молодостью. В каком-то смысле Партенопа воплощает ту жизнь, о которой он всегда мечтал — свободную и бесшабашную.

В отличие от остальных мужчин — Раймондо, Сандри и бизнесмена, который всё время пытается заманить её на свидание на вертолёте, а затем на интимную встречу — которые явно воспринимают её как объект, Партенопа тянется к Чиверу. Это вполне естественно, ведь он не пытается её эксплуатировать. Чивер решает не забирать у неё ни минуты времени, понимая, что это означало бы лишить её молодости. Его персонаж вдохновлён реальным американским поэтом и представляет собой смесь образов, знакомых по предыдущим фильмам Соррентино, таким как «Молодость» и «Великая красота».

Теперь обратимся к трагедии, которая переворачивает жизнь Партенопы — самоубийству Раймондо. Его смерть была неминуема с того момента, как он влюбился в свою сестру.

Хотя Партенопа и не отвергала его чувства, она никогда не была предназначена быть «любовью» какого-либо конкретного человека, тем более родного брата. Раймондо всеми силами пытался избежать своей судьбы. На Капри он пытается начать отношения с другой женщиной, но это скорее выглядит как попытка вызвать у Партенопы ревность.

Когда он понимает, что не в силах выносить её близость с другим мужчиной, особенно с Сандри, он решает покончить с жизнью. Это событие становится для Партенопы невыносимым ударом, от которого она никогда не оправится, и ей предстоит пережить обвинения со стороны родителей.

Кроме того, смерть Раймондо закрывает любые шансы для Сандри. В одной из последующих сцен становится ясно, что Партенопа винит его в смерти брата. Эта сцена также символизирует, что Сандри, наконец, осознаёт бесплодность своего стремления к ней. Однако он никогда не сможет забыть её, даже несмотря на то, что женится и заводит детей. И Партенопа не стесняется напомнить ему об этом.

Какова роль антропологии в фильме?

Один из самых глубоких мужских персонажей фильма, профессор Моратта, объясняет суть антропологии как науку, основанную на наблюдениях, и подчеркивает её важность.

Этот вопрос о том, что такое антропология, фильм постоянно поднимает перед зрителями с самого начала, с момента первой встречи Партенопы и Моратты.

Моратта — пожалуй, единственный мужчина, который по-настоящему видит Партенопу и осознает, что она не использует свою красоту как средство манипуляции или доминирования. Она искренне стремится к знаниям и хочет делать что-то значительное.

Однако эта линия развивается так размазано, что становится тяжёлой для восприятия.

Кроме того, появление сына Моратты, уродливого гиганта, созданного из морской воды, который не может двигаться, но обладает убийственным чувством юмора, в последние пятнадцать минут фильма, кажется, не имеет особого значения.

Основная проблема повествования у Соррентино заключается в том, что после смерти Раймондо события теряют свою значимость, за исключением тех моментов, когда Партенопа взаимодействует с Сандри, вспоминая о том, что произошло на Капри.

Можно с уверенностью сказать, что вторая часть фильма выглядит как затянувшийся эпилог, который можно кратко описать как попытки Партенопы заняться актёрским мастерством, пока она не осознает, что её настоящая страсть — антропология.

Появление двух других женских персонажей — преподавателя актёрского мастерства Флоры Мальвы и стареющей дивы Греты Кул — добавляет некоторую глубину, но в основном поверхностно. Как и сын профессора Моратты, Мальва, с её обезображенным лицом и всегда носимой элегантной чёрной маской, становится примером того, как Партенопа видит красоту за пределами традиционных стандартов.

Это также подчеркивается эпизодом с Тезороном, непривлекательным епископом, который тем не менее сумел соблазнить Партенопу. Стоит отметить, что в этом контексте важно не сводить восприятие внешности человека к простому делению на «красивый» и «некрасивый», хотя в данном случае это необходимо.

Почему Партенопа не возвращается в Неаполь, пока не стареет?

Интересно, как Соррентино одновременно выражает своё восхищение родным Неаполем и подчёркивает необходимость ухода из него. Монолог Греты Кул о том, как жители Неаполя, ведя свои мелкие жизни, буквально гниют в этих страстях и отчаянии, — например, сцена с пип-шоу, которое Партенопа посещает с одним из своих поклонников, — играет важную роль в этом контексте.

Можно предположить, что именно это побудило Партенопу уехать на Север, где она получила возможность преподавать в университете Норте благодаря профессору Моратте. Её решение остаться там и не возвращаться в Неаполь связано с теми переживаниями, которые она испытала в родном городе.

Как она сама признаётся, жизнь в Неаполе доставляла ей почти ненависть. То, что пожилая Партенопа просит свою молодую коллегу не называть её нерождённую дочь Партенопой, а также её отказ делиться воспоминаниями о жизни в Неаполе, лишь подтверждает, насколько для неё было важно уехать.

Можно спросить, почему она решает вернуться в Неаполь после выхода на пенсию, и ответ будет довольно прост: ностальгия. Возвращение к родным местам часто становится знаком того, что человек ощущает приближение конца, что и происходит с Партенопой.

Конец фильма, где она с горькой, но теплой улыбкой наблюдает за парадом в честь победы Наполи в Серии А, является ярким символом этого состояния.