Рецензия и отзывы на фильм «Мать Мария»

В одно дождливое утро поп-исполнительница Мать Мария (Энн Хэтэуэй), не справившись с внутренним напряжением, отправляется в загородный дом к своей бывшей близкой подруге — дизайнеру Сэм Ансельм (Микаэла Коэл). Их общение оборвалось почти десять лет назад после конфликта, так и не получившего разрешения. Несмотря на прошедшее время, между ними по-прежнему чувствуется привязанность, хотя старые обиды никуда не исчезли. Марии нужен сценический костюм для возвращения на сцену, и именно Сэм способна создать образ, который точно передаст её сущность. За несколько вечеров женщины вспоминают прошлое, осторожно заглядывают в будущее и даже прибегают к символическому «очищению», пытаясь разобраться с тем, что до сих пор их тяготит.


Творчество режиссёра Дэвида Лоури можно условно разделить на две стороны: более доступные работы и экспериментальные проекты. Первые легко рекомендовать широкой аудитории, тогда как вторые, созданные с большей авторской свободой, воспринимаются гораздо неоднозначнее. Картины вроде «Зелёного рыцаря» или «Истории призрака», как и «Мать Мария», вызывают полярные реакции и редко оставляют зрителей равнодушными. В новом фильме важную роль играет голос героини Коэл, который задаёт интонацию всей истории. При этом визуально центр повествования сосредоточен на Марии, тогда как эмоциональная глубина во многом связана с Сэм.


Лоури не стремится скрывать символику — напротив, он подаёт её открыто и подчеркнуто. Однако это не делает фильм перегруженным: за визуальной выразительностью стоит уверенное повествование. История двух женщин, чьи отношения разрушили личные амбиции, творческие разногласия и сказанные в порыве слова, строится вокруг не до конца прожитой близости. Они пытались вычеркнуть друг друга из жизни, но прошлое продолжает напоминать о себе. Перед ними встаёт выбор: смириться с этим грузом или попытаться разобраться с ним напрямую. Именно этому процессу посвящена заключительная часть фильма.


Примечательно, что в центре повествования находятся исключительно женские персонажи: основное экранное время и диалоги принадлежат им. Второстепенные роли исполняют Хантер Шефер, Кайя Гербер и Шан Клиффорд. Музыкальное оформление создавалось при участии FKA Twigs и Charli XCX, благодаря чему образ главной героини как поп-исполнительницы выглядит убедительным. За костюмы отвечала Бина Дайгелер, и их стиль отсылает к ярким сценическим образам, которые вполне могли бы стать музейными экспонатами.


Для обеих актрис этот период оказался насыщенным: Микаэла Коэл недавно участвовала в другом заметном проекте, а у Энн Хэтэуэй впереди новые крупные работы. В фильме они становятся основными движущими силами, удерживая внимание зрителя. Игра Коэл добавляет истории внутреннего напряжения и глубины, тогда как Хэтэуэй демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, делая свою героиню одновременно уязвимой и сильной. Их взаимодействие формирует основу сюжета и создаёт эффект погружения.


«Мать Мария» можно воспринимать по-разному: как мистическую драму, притчу или экспериментальное кино. Это работа режиссёра, которому предоставлена полная творческая свобода, и потому она сочетает в себе как зрелищность, так и авторскую смелость. Однако восприятие такого подхода во многом зависит от зрителя — не каждый окажется готов к подобному художественному стилю.