Рецензия и отзывы на фильм «Модная братва»

Костюмы в кинематографе нередко служат отражением как внутреннего состояния персонажей — взросления, освобождения или личного кризиса, — так и масштабных общественных процессов. В первом фильме «Дьявол носит Prada» молодая Энди Сакс пересматривает свои взгляды на жизнь после работы под руководством суровой Миранды Пристли. Два десятилетия спустя продолжение истории обращается к актуальным темам, высмеивая алчность миллиардеров и одновременно допуская существование состоятельных людей с благородными намерениями. В период нестабильности особенно востребованы решительные, а иногда и подчеркнуто идеологические высказывания. Именно такой подход выбирает политический активист, рэпер и режиссер Бутс Райли, известный по картине «Простите за беспокойство» 2018 года: он превращает индустрию моды в пространство классового конфликта, а одежду — в средство борьбы.


Корветт, которую играет Кики Палмер, руководит «Бархатной бандой» — группой из трех темнокожих девушек-бустеров, грабящих магазины подержанных вещей. Их целью становятся исключительно дорогие предметы гардероба, которые продаются значительно дешевле первоначальной стоимости. В прошлом Корветт мечтала о карьере дизайнера и пыталась получить грант от влиятельной предпринимательницы Кристи Смит в исполнении Деми Мур. Однако модная магнатка не оценила предложенные ей модели и силуэты. Через несколько лет героиня обнаруживает, что Смит использовала ее разработки и представила их как продукцию собственного бренда Metro. Вместе с подругами Корветт решает последовательно ограбить все магазины бизнесвумен, фактически объявляя ей классовую войну.


Райли проводит героинь через преувеличенный мир потребления, используя смелые и неожиданные сюжетные решения. Сначала девушки проникают под чужими именами в небольшие магазины одежды, а затем получают возможность буквально перемещаться в пространстве с помощью специального портала. Во второй части истории к ним присоединяется Джанпу, сыгранная Поппи Лью. Она работает на китайской фабрике и вынуждена терпеть тяжелые условия труда. С ее появлением фильм окончательно превращается в масштабную и энергичную экшен-комедию, отчасти напоминающую «Всё везде и сразу».


Отдельные авторские находки выглядят убедительнее других. В некоторых эпизодах режиссер слишком сосредоточен на визуальных экспериментах, в других — чрезмерно прямо формулирует политические идеи. Тем не менее сюрреалистическая подача сохраняет цельность и поддерживает интерес зрителя, последовательно развивая антикапиталистическую тему. Ограбление в «Модной братве» понимается не только буквально, но и символически. Райли показывает истощение людей, лишенных результатов собственного труда, и их протест против сложившейся несправедливости.


Кики Палмер, начавшая карьеру еще в детстве на телевидении, давно проявила себя как талантливая комедийная актриса. В «Модной братве» она также демонстрирует драматические способности. Ее образ отчасти перекликается с героиней из фильма Джордана Пила «Нет»: только вместо инопланетной угрозы здесь выступают безжалостные представители модной индустрии. Для Деми Мур участие в «Субстанции», принесшее ей номинацию на «Оскар» и первый «Золотой глобус», стало новым этапом карьеры. В роли Кристи Смит актриса сознательно делает персонажа гротескным, хищным и местами откровенно нелепым, следуя общей интонации сценария.


В картине также появляется несколько известных актеров в небольших, но заметных ролях. Уилл Поултер, знакомый зрителям по комедии «Мы — Миллеры», изображает нервного менеджера, предпочитающего яркие кислотные цвета и дабстеп. Дон Чидл, почти неузнаваемый в своем образе, играет самозваного духовного наставника, который пытается увлечь героинь длинными рассуждениями об американской мечте. Лакит Стэнфилд предстает в роли робкого демона, питающегося человеческими душами и другими жизненными силами, но при этом влюбленного в Корветт. Работа Райли с такими эпизодическими персонажами оказывается одной из наиболее удачных сторон фильма.


Итоговая картина получилась менее радикальной, чем можно было ожидать по первоначальному замыслу, однако сохранила ощущение независимого авторского высказывания. Режиссер ясно обозначает своего противника — систему, ограничивающую человеческую свободу, волю и фантазию, — и использует для борьбы с ней разнообразные и изобретательные художественные приемы.