Рецензия на фильм «Опус»

«Опус» — это дебютный полнометражный фильм Марка Энтони Грина, который раньше работал журналистом в GQ и проводил интервью с популярными звездами, такими как The Weeknd и Дональд Гловер. В своём первом проекте, при поддержке студии A24, Грин стремится исследовать тревожный мир знаменитостей и общественное восприятие их. В идеале его работу можно было бы сравнить с недавно вышедшим сериалом Дональда Гловера «Рой», где культовую поп-звезду Билли Айлиш можно увидеть в роли лидера секты. Однако в «Опусе» результат оказался разочаровывающим, даже для дебютной картины. Отсутствие новизны чувствуется уже в первом акте, когда режиссёр погружается в пустые философские размышления, не предлагая ничего свежего, а к финалу произведение оставляет ощущение неоправданной незавершённости и недосказанности.


Главная героиня, журналистка Ариэль (Айо Эдебири), переживает творческий кризис: её руководитель Стэн (Мюррэй Бартлетт) не признаёт её талант, в то время как она мечтает писать статьи и книги о людях, которые её вдохновляют. Возможность появляется, когда на сцену возвращается легендарная поп-звезда 1990-х, Моретти (Джон Малкович). Этот эксцентричный музыкант приглашает Ариэль и несколько других репортёров провести выходные в своём уединённом поместье в штате Юта, чтобы послушать его новый альбом. По прибытии у гостей изымают все устройства и приставляют к ним специального наблюдателя. Постепенно Ариэль начинает подозревать, что Моретти и его сторонники скрывают опасные намерения, а сама ситуация оказывается связана с таинственной сектой «уровнистов».


Главная проблема «Опуса» и его создателей заключается в том, что они не готовы признать свою неопытность, пытаясь представить её как амбициозность. В образе Ариэль режиссёр видит своё отражение — журналиста, чьи вопросы быстро перерастают в домыслы, стремящихся сделать материал более эффектным. Фильм явно нацелен на молодежную аудиторию, включая поколение зумеров и пользователей TikTok, но даже они могут остаться разочарованными из-за предсказуемости сюжета, нелепости поступков героев и антагонистов, а также слабой мотивации пышно одетого Моретти. Каждый элемент декораций и реквизита был тщательно подобран профессиональной командой маркетологов из A24. В картине есть сцена с кукольным театром, рассказывающая о жизни блюзовой легенды Билли Холидей, страдавшей от постоянного внимания со стороны прессы (Моретти усматривает в ней свои переживания). У его последователей на руках — странные следы, как от чистки устриц в поисках жемчужин, которые они носят на своих ожерельях. Прежде чем послушать альбом, каждый гость должен пройти через интимную стрижку. Странные рисунки, созданные самим Моретти, его постоянные самопровозглашения о своём божественном величии — всё это части беспорядочной мозаики, которая не впечатлит даже в полном объёме. Как и сам альбом с названием «Просьба Цезаря», фильм быстро теряет свою загадочность и раскрывает банальную суть происходящего — месть писателям, которые его обидели.


Моретти явно отсылает к образам Принса и Дэвида Боуи, но Грин не делает персонажа настолько харизматичным. «Иновативное» звучание его музыки напоминает скорее The Weeknd и его неудавшийся сериал «Кумир». Малкович пытается создать разнообразные образы с футуристическими костюмами, перьями и платформами, но это мало влияет на недостаточно развитый персонаж. Единственным достоинством можно назвать актрису Айо Эдебири, которая в своей первой главной роли после сериала «Медведь» справляется с образом «последней девушки» и получает удовольствие от происходящего.


В начале фильма Ариэль жалуется своему другу (Янг Мазино) на нереализованный потенциал. Тот отвечает, что иногда нужно признать свою посредственность, что у тебя нет ничего важного, чтобы сказать. A24 всё чаще нуждается в подобном самоанализе: на первый взгляд их каталог безупречен, но при более глубоком взгляде можно обнаружить лишь кладбище неразработанных и банальных идей.