Рецензия на фильм «Волшебная ферма»

Амалия Ульман больше известна не как начинающая режиссерка, а как уже признанная художница. Она привлекла внимание публики в 2010-х годах благодаря своим перформансам-мистификациям в соцсетях, инсталляциям и видеоарту. Поиск нового визуального выражения привел Ульман в кино: в 2021 году на фестивале «Сандэнс» прошла премьера ее режиссерского дебюта — фильма «Планета», рассказывающего о матери и дочери, столкнувшихся с финансовыми трудностями. Критики тепло приняли ленту, и она открыла Амалии двери в киноиндустрию: спустя четыре года она представила на том же «Сандэнсе» свой второй фильм. «Волшебная ферма» получила менее однозначные отзывы, однако привлекла внимание благодаря звездному составу актеров: Хлоя Севиньи появляется в аргентинской глубинке с сумкой Miu Miu, а Алекс Вулф в яркой манере показывает неуверенность и тревогу.


Сюжет повествует о группе американцев, которые приезжают в небольшой городок Сан-Кристобаль в Аргентине с намерением снять документальный фильм о музыканте по прозвищу Супер Карлитос, известном тем, что носит кроличьи уши. Однако уже при заселении в хостел возникают трудности — администратор не находит их брони в системе, но, к счастью, пару свободных комнат удается найти. На следующий день команда понимает, что местные жители ничего не знают об эксцентричном певце, а название Сан-Кристобаль довольно распространено в Южной Америке. Осознав, что оказались не в том месте, они решают импровизировать и во время общения с жителями придумывают новую тему для документального проекта.


Как и в своем дебютном фильме, Амалия Ульман сыграла одну из ключевых ролей в «Волшебной ферме». Она воплотила образ Елены — оператора и переводчицы, которая, как и сама Амалия, родилась в Аргентине и выросла в Испании. Эта героиня выступает своего рода связующим звеном между двумя культурами: свободно владея двумя языками, Елена помогает установить контакт между американцами и аргентинцами. Трудно отделить Ульман от ее художественного опыта: в своих проектах Амалия исследует границы между реальностью и вымыслом (например, в перформансе Excellences & Perfections), а также взаимодействие разных культур. С одной стороны, режиссерка включает в фильм автобиографические элементы, а с другой — продолжает играть с размыванием границ: она одновременно выступает в роли себя самой — мигрантки с двумя языками, и одновременно создает образ другого персонажа. Елена возникает на пересечении личного опыта и творческой фантазии.


«Волшебная ферма» строится на основе иронии и сатиры. Ульман не боится подвергать критике своих персонажей, показывая современное общество с высоты сарказма и изображая самодовольных американцев, которые изучают чужую страну ради контента. Герои фильма окутаны явным высокомерием и жаждой сенсаций, из-за чего они не замечают по-настоящему важную тему, способную привлечь внимание зрителей и затронуть серьезный вопрос — проблемы здравоохранения в Сан-Кристобале. Многие местные жители страдают от последствий использования токсичных пестицидов, которые распыляют на полях.


Большая часть сюжета посвящена тому, как американцы проводят время в хостеле без интернета, пытаясь общаться и флиртовать с местными жителями и одновременно пытаясь смонтировать хоть какой-то ролик. Ульман, заинтересованная темой социального неравенства, акцентирует внимание на том, как съемочная группа чувствует себя чужой: для них проблемы с отсутствием нормальных туалетов или необходимость искать сигнал мобильной сети на верхушках деревьев становятся настоящим культурным шоком. Однако ждать от «Волшебной фермы» четкой сюжетной линии не стоит — режиссерка отлично создает атмосферу, но с построением истории сталкивается с трудностями. Основные идеи кажутся недоработанными, а сюжетные линии остаются незавершенными.


Говоря о фильме, нельзя не отметить выразительную визуальную составляющую. Как художница, Амалия Ульман смело играет с формой и точками съемки: камера иногда фиксирует животных, создавая эффект живого присутствия, а местами происходящее напоминает мокьюментари. В любом случае визуальные решения оказываются значительно сильнее драматургии — что объяснимо, учитывая творческий путь Ульман. Принять сатирическую работу артистки бывает непросто, но нельзя не признать, что перед нами звучит мощный голос целого поколения, который наверняка еще не раз прозвучит.