Рецензия и отзывы на фильм «Грозовой перевал»

На День святого Валентина состоялась премьера одной из самых ожидаемых и обсуждаемых картин этого года — «Грозовой перевал» в постановке Эмеральд Феннел. Вопрос о том, зачем современному зрителю очередная экранизация знаменитого романа Эмили Бронте, может оставаться открытым. Но факт очевиден: трагическая история любви на фоне вересковых пустошей Йоркшира продолжает вызывать неподдельный интерес даже спустя столетия. Кэтрин и Хитклифф вновь ломают сердца — свои, друг друга и публики. На этот раз их воплощают на экране Марго Робби и Джейкоб Элорди, а режиссерское кресло занимает Эмеральд Феннел, чьи работы всегда вызывают живое обсуждение.


Кэтрин Эрншо (Шарлотта Меллингтон) носится среди скал, пачкает подолы платьев в грязи и наблюдает за выходками своего пьяного отца (Мартин Клунес). Жизнь в северной глубинке, в старом поместье «Грозовой перевал», становится менее монотонной, когда мистер Эрншо привозит бездомного мальчика (Оуэн Купер), который остается жить у них в качестве прислуги. Кэти дает ему имя Хитклифф и с этого момента не расстается с ним ни на минуту. Дети исследуют окрестности, спорят и постепенно привязываются друг к другу. Спустя годы состояние поместья ухудшается: отец тратит все деньги на пьянство и азартные игры. Кэтрин (Марго Робби) обращает внимание на новых соседей — богатого и спокойного Эдгара Линтона (Шазад Латиф). Но сердце девушки остается с суровым Хитклиффом (Джейкоб Элорди), который также не готов отпустить ее.


Фильм Эмеральд Феннел с момента анонса сопровождался активными обсуждениями. Одно фото со съемок вызывало сотни комментариев. Экранизации классических романов редко обходятся без критики, особенно когда речь идет о произведении Эмили Бронте, окруженном ореолом мистики и неприкасаемости. Дополнительный резонанс вызвало имя режиссерки: Эмеральд Феннел ранее привлекла внимание зрителей фильмами «Девушка, подающая надежды» и «Солтберн». Кастинг также стал предметом споров: Марго Робби и Джейкоб Элорди, несмотря на популярность, не смогли разрядить недовольство фанатов первоисточника (напомним, что в книге Кэтрин — брюнетка, а Хитклифф — смуглый). Критику вызвали и костюмы, которые частично отходят от исторической достоверности: блестящие ткани, латексные элементы, розовые очки выглядят далеко от Англии конца XVIII — начала XIX века. Однако для Феннел важнее эстетика и символика, чем строгая историческая точность.


Любой крупный роман при переносе на экран неизбежно сокращается. Для зрителей, интересующихся соответствием первоисточнику, можно сказать, что Эмеральд Феннел сохраняет лишь часть сюжета, убирая некоторых персонажей. Это не ошибка: любая адаптация — это личная интерпретация режиссера и его попытка взглянуть на историю под новым углом. Феннел создаёт фильм не столько о сложных характерах Кэтрин и Хитклиффа, сколько о собственном впечатлении от романа. Если одни видят в «Грозовом перевале» рассуждения о цикличности насилия, то режиссерка акцентирует всепоглощающую любовь. И удивительно, как история Бронте продолжает вдохновлять и вызывать споры даже спустя столетия.


Высокие ожидания не всегда пошли фильму на пользу. В сети возникли теории о скрытых смыслах сюжета: мол, кавычки на постере намекают, что Марго Робби играет женщину, которая читает «Грозовой перевал» и примеряет себя на роль Кэтрин. Но Феннел выбрала более традиционный подход — снять классическую мелодраму с элементами эротики и провокации. Отношения Кэтрин и Хитклиффа полны страсти и притяжения, но на экране между Робби и Элорди не возникает особой химии. Чаще всего сцены лишены той магии взаимодействия, которая захватывала бы зрителя. Зато юные версии героев в исполнении Шарлотты Меллингтон и Оуэна Купера смотрятся убедительно: дети промокают под дождем, смущаются при встречах, учатся слушать свои чувства на фоне бушующего ветра и строгого отца.


Феннел показывает разнообразие токсичных отношений: Кэтрин и Хитклифф, Хитклифф и Изабелла, Кэтрин и мистер Эрншо, Хитклифф и Эрншо, Кэтрин и Нелли (Хонг Чау), Кэтрин и Изабелла (Элисон Оливер). Ни одна связь не обещает счастья или душевного покоя. В фильме социальные проблемы, такие как домашнее насилие, абьюз и сексуальное самопознание, появляются скорее на фоне, чем становятся центральными темами. Основное впечатление оставляет визуальная часть фильма: декорации, прически и костюмы Марго Робби, отражение внутреннего состояния персонажей через интерьеры — голубая гостиная Линтонов усиливает ощущение одиночества, а стены новой комнаты Кэтрин словно отражают её внутренние переживания.


Дискуссии о том, насколько удачной получилась экранизация «Грозового перевала», остаются субъективными. Одни считают, что Бронте была бы шокирована, другие — что роман наконец получил чувственную и эмоционально насыщенную адаптацию. Впечатления от картины во многом зависят от личного восприятия романтики. Премьера в День всех влюбленных оказалась символичной: как и с «Гордостью и предубеждением», каждый зритель может найти свой «Грозовой перевал». И строчки «И люблю не потому, что он красив, Нелли, а потому, что он больше я, чем я сама» продолжают звучать одинаково трогательно и одновременно по-новому.